初冬时节，我有幸拜访了吉林省大安市一位大收藏家，他叫赵永富。在他的博古架上，摆放着林林总总的鼻烟壶，这里简直是一个精绝华丽的鼻烟壶世界。 

鼻烟壶小巧玲珑，造型多样，将玉石、珐琅、水晶、玛瑙、瓷等与绘画、书法艺术相结合，成为工艺品中的一朵奇葩，被收藏爱好者视为珍贵文玩，在国内外享有盛誉。近年来，这种既适于收藏，又便于把玩的艺术品，越来越受到藏家的青睐。

鼻烟壶是盛鼻烟的容器，小可手握，便于携带，它是应鼻烟而生的，在17世纪前期有人将烟叶烘烤、去茎、磨粉、发酵，并加入香料配制成鼻烟，后鼻烟开始流行，后期传入中国。当时中国最初并无特制容器，自清代道光年间由宫内养心殿造办处特制鼻烟壶，壶内、壶盖内附小细匙，以便舀取烟粉，中国的鼻烟壶便应运而生了。它是中西文化融合的结晶，不仅是盛装鼻烟的实用容器，更是供人玩赏和显示身份地位的艺术佳品，以小巧玲珑的独特造型、种类繁多的选材用料、精美细致的制作工艺受到上至皇亲国戚、下至平民百姓的钟爱。 

明末清初，鼻烟传入中国，鼻烟盒渐渐东方化，产生了鼻烟壶。鼻烟壶不仅是盛装鼻烟的实用容器，更是供人玩赏和显示身份地位的艺术佳品，受到上至皇亲国戚、下至平民百姓的钟爱。

鼻烟壶是一种传统工艺品，在中国始于明朝，盛于清代，内画鼻烟壶出现于嘉庆末年道光初期。鼻烟壶最初的功能就是装鼻烟。鼻烟是在研磨细致的优质烟草末中，参入麝香等名贵药材，并在密封蜡丸中陈化数十年而成，闻吸者能减除疲劳。鼻烟最初起源于美洲印第安人，相传1581年被意大利人利玛窦带进中国。

在乾隆年间，闻鼻烟风行一时，从帝王将相到贫民百姓，“无论贫富贵贱无不好之”，“可一日无米面，而不可一日无鼻烟；可一日不饮食，而不可一日不闻鼻烟”。从而鼻烟壶的制作也达到了顶峰。乾隆时鼻烟壶还成了“斗富”显示身份的象征。
早在17世纪，搜集并鉴赏鼻烟壶已成为欧洲国王、贵族、富豪们的时髦习尚。自康熙以后，中国的鼻烟壶也通过欧洲商船、罗马教皇的使节、各国使节和传教士、官员们逐渐流传到欧美及日本等国，有的珍藏在博物馆里，有的由私人收藏，成为稀世珍宝。自1968年国际中国鼻烟壶学会成立后，每年都在世界各大城市召开年会，举办各种学术活动，对鼻烟壶艺术进行切磋交流。很多收藏家也把鼻烟壶作为收藏东方艺术的入门起点。

早在19世纪末，欧美艺术品收藏家就开始注意中国鼻烟壶的集藏。东南亚地区则是在1989年后，才出现收藏鼻烟壶的热潮，至今方兴未艾，近年来我国也出现了收藏鼻烟壶的热潮，1992年4月1日，香港太古佳士得公司举办的一次中国艺术品拍卖会上，一件清代乾隆年制的金胎掐丝珐琅仙鹤纹鼻烟壶，以104.5万港元的高价被台湾一位收藏家购得，创下世界烟壶拍卖纪录。

虽然鼻烟和鼻烟壶是舶来品，但在中国玩到了极致，把中国传统技艺如绘画、书法、烧瓷、施釉、碾玉、牙雕、雕竹、剔漆、套料、镶金银、嵌螺钿、贴黄等技艺全部运用，成为中国工艺美术的集大成者。新中国成立后，鼻烟壶逐渐淡出人们的视野，成为藏家相互交流的稀罕物品。上个世纪90年代，一件清乾隆年间的“金胎掐丝珐琅仙鹤纹鼻烟壶”，以104.5万港元在香港拍出，创下世界鼻烟壶拍卖纪录。

中国鼻烟壶小中见大，材质繁多，包括琉璃、漆器、瓷器、金银、犀牛角、玉石、葫芦等；工艺技法变化无穷，包括雕漆、套料、彩绘、珐琅彩绘、雕刻、琢碾、内画等。赵永富说，对于财力一般的鼻烟壶爱好者来说，玩赏鼻烟壶应该由低到高。鼻烟壶是小物件、大收藏，“精艺方寸间，掌中有乾坤”。 玩的是品位和雅兴，在精不在多。拿到一把壶，要先观品相，再看工艺，然后细细体味所绘人物景致风韵。把玩的过程，也是收藏研习的过程，玩到一定程度，水平自然提升。鼻烟壶玩的是雅兴和品位，也是磨练心志、陶冶性情的雅玩之品。

赵永富介绍说，“内画是中国特有的一种艺术形式，艺术家们以玻璃、水晶料为壶坯，用特制的变形细笔，在口小如豆的瓶内反手内绘精妙入微的画面，作画时，气收于丹田之中，力发于手腕之上，精细之处非目力所能及，可谓鬼斧神工，所以被誉为奇特的、瑰丽的、富有收藏价值的艺术珍品。”最初的内画鼻烟壶是内壁没有磨砂的透明玻璃壶，因为内壁光滑，不易附着墨和颜色，只能画一些简单的画面和图案，比如蝈蝈白菜、龙凤和简笔的山水、人物等，后来艺人们用铁砂和金刚砂加水在鼻烟壶的内面来回摇磨，使鼻烟壶内壁细腻而不光滑，容易附着墨色。内画鼻烟壶后来出现了一些比较精细的作品，再后来发展为诗书画并茂的艺术精品。

制作内画鼻烟壶比其他鼻烟壶有着更高的技术上的要求：首先，为了保持鼻烟的气味不外泄，鼻烟壶的口都比较小，内膛也容积有限，正所谓口小如豆粒，膛大不过寸，寸天厘地，用与壶盖相连的烟匙挖取鼻烟尚需小心谨慎，而用笔在壶内壁绘画，其困难程度可想而知；其次，内画鼻烟壶因是在壶内书写绘画，为了让使用或鉴赏者能看到正确的画面，制作者必须熟练地掌握背画技术、在鼻烟壶内，一切都必须“反着”进行，这更增加了内画鼻烟壶的制作难度。内画鼻烟壶是书法、绘画、选材和雕琢相结合的综合艺术品。对于一件内画鼻烟壶，书法和绘画是不可或缺的。但书法和绘画又是中国文化精髓的重要合成部分。喜欢中国书画的收藏者，大都会喜欢内画鼻烟壶。而内画所需的“背画”技法，似乎要求制作者具有更高的书法、绘画技法。

我国的内画鼻烟壶大致有三个主要流派：首先是京派内画鼻烟壶，内画作品具有很强的‘文人味’，内涵深远，意境无穷，笔力严谨，画风苍劲有力。其二是鲁派内画鼻烟壶，鲁派内画常选用的题材有水浒一百零八将、百骏、百兽等，其作品粗犷豪迈，风格泼辣，具有鲜明的地方特色。其三是冀派内画鼻烟壶，在京、鲁、冀三个流派中，对内画鼻烟壶创作影响最大的，便是冀派内画鼻烟壶了。冀派内画的选题以人物肖像见长，特别是婴戏图和百子图最能反映出冀派内画鼻烟壶的艺术特点。另外，临摹中国古代名画也颇见功底。冀派内画的主要特点是立意深远，气韵生动，布局巧妙，线描设色浑雅。内画鼻烟壶艺术发展至今，题材更为广泛，也涌现出一大批名家。由内画艺术衍生出来的各种流派和风格，已是百花齐放、百家争鸣，使这一传统工艺得到空前的发展。 

如何更好地收藏鼻烟壶，赵永富有一套小窍门，“收藏鼻烟壶应坚持以旧为主、以稀为贵、从精品入手三大原则。具体来讲，以旧为主就是鼻烟壶年代越久远，升值潜力就越大。康熙年间的鼻烟壶大多以翡翠、和田羊脂玉、红蓝宝石、金银等作为材质，流传下来的数量不多，非常珍贵。同陶瓷一样，鼻烟壶也讲究官窑，清朝的官窑鼻烟壶自然是上乘之选。但收藏官窑作品需要从造型、用料、把玩痕迹上注意甄别仿品；随着制作工艺水平的日趋进步，技术领域的不断创新，很多由现代工匠打造的鼻烟壶巧夺天工，极具审美情趣与艺术收藏价值。现代鼻烟壶，内画作品占到了90%以上，收藏内画鼻烟壶要从大师级精品入手。具体说就是要收藏王习三、刘守本、李克昌等国内一流内画大师的作品。对于经济实力稍弱的收藏爱好者，可以从收藏这些大师的弟子王千、张汝财、陈润璞等作品入手，循序渐进。这些当代名家正处于创作的黄金期，其作品未来升值空间可观。此外，就具体作品而言，从材质上说，应首先考虑收藏天然水晶鼻烟壶，其次是透明度较好的玛瑙壶，再次是人造水晶壶，最后是料壶（玻璃壶）；从造型上说，应以老鼻烟壶为标准，看其外形是否优美，壶的大小要适中；从题材上说，内画鼻烟壶收藏应侧重人物肖像画作品、动物画作品、花鸟画作品”说到底，鼻烟壶是中国传统文化的浓缩，玩赏鼻烟壶就如同赏析中国画，只不过中国画画在了宣纸上，而鼻烟壶是画在了瓶子上。

古代工匠们用各式各样的材料来制作精巧的鼻烟壶，诸如翡翠、宝石、象牙、玉石、瓷器、漆器、骨料、金属等。越是珍贵材料制成的烟壶，越能反映出主人的身份。然而材料珍贵只是鼻烟壶优劣之分的前奏，关键还在于做工，好的东西做工要精细，我国的鼻烟壶运用巧作的做法，每一道工序都有专门的人把关，所以才有今天的精品。除了那些玉制鼻烟壶天然形成的图案，还有人工画上去的图案——画珐琅、内画鼻烟壶等，方寸之间一幅古画，是一件真真正正的艺术品。好的东西才有人珍藏，收藏家说，鼻烟壶和所有古玩一般同理，都是讲究寓意的，像《麒麟送子》、《马到成功》、《大树底下好乘凉》等题材颇为常见。 

清代时曾作为国际交往的重要礼品，现在人们嗜用鼻烟的习惯几近绝迹，但鼻烟壶却作为一种精美艺术品流传下来，而且长盛不衰，被誉为“集中各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”。材料及年代不同价格也就不一样，清乾隆年间是鼻烟壶制造的鼎盛时期，特别是珐琅鼻烟壶，装饰手法和题材内容非常丰富。但目前市场上清朝的鼻烟壶真品已经很少见了，所以对于初级收藏爱好者而言，想买到货真价实的鼻烟壶需要掌握很多相关的专业收藏知识。”瓷胎鼻烟壶的存世量最多，市场价格较低，瓷胎鼻烟壶中要以康熙、雍正、乾隆三朝所制最佳，初级收藏者可先从青花、青花加紫瓷质鼻烟壶入手，在对市场有了初步了解后，再逐步向粉彩等较高档次的瓷质鼻烟壶深入。玻璃胎鼻烟壶目前在藏市中流通得较多，其大都做工精致，质地滋润。收藏者在购买此类鼻烟壶时，可尝试着购买一般价格不高的单色玻璃鼻烟壶，而玉石类鼻烟壶以雕工精美的羊脂玉为上品，初级收藏者大可先从普通的白玉、青玉入手。

生如芥子有须弥，心似微尘藏大千。用这句诗来形容鼻烟壶里蕴含的文化和艺术最为恰当。（江其田）

(编辑：作家网)