琴瑟个中听，心性有余情


高山流水之俞伯牙摔琴谢知音

  春秋的时候，有个精通音律、琴艺高超的琴师叫做俞伯牙。他年轻的时候，很喜欢弹琴，不仅勤学苦练，还远学拜师，琴技达到了高超的水平，可是，俞伯牙却总觉得自己还不能出神入化地用自己的琴声来表现对各种事物的感受。老师知道他的想法后，就带俞伯牙出海来到东海的蓬莱岛上，让俞伯牙凝神谛听大海的涛声和百鸟的和鸣，还让他欣赏大自然的壮锦。俞伯牙心神所往，在波浪汹涌，浪花激溅之间；在海鸟翻飞，鸣声入耳之时；在山林树木，郁郁葱葱，如入仙境之中，一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛飘起起了大自然那和谐动听的天籁。俞伯牙情不自禁地弹奏起来，音随意转，已随风扬，大自然的美妙融进了俞伯牙的琴声。俞伯牙体验到了一种前所未有的全新体验。老师对俞伯牙说：“徒儿啊，你已经入门啦。” 
  有一天，俞伯牙来到一座临水的山上，面对清风明月，思绪万千，自然的意趣渐入胸怀，他便弹奏起来，琴声悠扬，渐入佳境。“好啊，弹得好啊！”俞伯牙抬头一看，是一位挑着柴火的樵夫在那里听他弹琴。俞伯牙问：“你听得懂我的琴声？”樵夫放下柴火，说：“能够听懂一点。”俞伯牙说：“我弹奏一曲，你听听是什么。”俞伯牙于是弹奏了一曲，樵夫听完了，抚掌说：“雄壮啊！巍巍兮高山！”“真懂琴啊！”俞伯牙感叹道。俞伯牙再奏一曲，樵夫感叹说：“浩淼啊！汪洋兮大海。”俞伯牙兴奋极了，想不到，在这山间水湄，竟然有这么一位砍柴人能够听懂自己的琴声！他激动地说：“知音啊！你真是我的知音啊！”俞伯牙打听樵夫的姓名，樵夫说：“我叫钟子期”。俞伯牙决计要和钟子期做好朋友、好知音。两人约定，明年此时此刻还在这里相会。
一年过去了，俞伯牙携琴如期赴会，可是，等了很久很久，却没有等到钟子期。于是，俞伯牙准备下山寻找钟子期。正好碰到了一位上山来的老人。老人焦急地问俞伯牙：“您是俞伯牙先生吧？”得到俞伯牙肯定后，老人悲痛地告诉俞伯牙：“钟子期已经死了，我就是他的父亲”。老人告诉俞伯牙，子期又要砍柴又要读书，再加上家境贫寒，生活不好，积劳成疾，已经在半月前去世了。子期离世的时候痛心不能够赴约，叮嘱老汉我一定要通知您。听到这个消息后，俞伯牙悲痛欲绝，他随老人来到钟子期的坟前，抚琴一曲哀悼知己。曲毕，俞伯牙站起身，双手将琴举起，重重地将琴摔了个粉碎，说：“知音不再，琴有谁听？留琴何用？”发誓终生不再抚琴。自此始有高山流水遇知音,伯牙摔琴谢知音的典故。后有称颂其事，在此筑馆纪念，称为琴台，琴台东对龟山，西临月湖，成为武汉著名古迹胜地。

 
曲罢人终之嵇康与《广陵散》

琴曲《广陵散》又名《广陵止息》。《广陵散》讲的是聂政为父报仇的故事，聂政的父亲为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政决计为父报仇，就自毁面容，苦学琴艺。10多年后，聂政进宫为韩王弹琴，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他也壮烈身亡。 《神奇秘谱》记载说，《广陵散》，分“开指，小序，大序正声，乱声，后序”等共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，有强烈的音响效果。 《广陵散》之所以能跻身“十大古曲”之一，还与嵇康有关，西晋初年，“竹林七贤“之一的嵇康因反对司马氏专政而惨遭杀害，临行前，嵇康从容弹奏此曲，弹奏完毕他叹息道”《广陵散》啊，今天成为绝响“。从容赴死。自此，《广陵散》名声大振，后人在理解这首乐曲时又看到了蕴涵在琴声之中的那种蔑视权贵、愤恨不平情绪的火花。


讥情讽世之《平沙落雁》

  《平沙落雁》又名《雁落平沙》或《平沙》。作者有说是唐代陈子昂的、也有说是宋代毛敏仲、明代朱权等的，众说不一，无从考证。但是，此琴谱最初载于明末《古音正宗》（1634年）却很确切。此曲一出，琴家十分喜爱喜爱，广为流传，后来，此曲经过不断加工发展，最终形成多种版本，不同的版本段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，各具特色。 
为何叫做“平沙落雁”？不同的版本取义不同：有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”寓意“留思”之情的。不同版本也有共同之处：“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”——曲中发出“世事险恶，不如雁性”的感慨”。
  现在流传的《平沙落雁》多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听，基调静美，静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。


借物咏怀之《梅花三弄》

  借物咏怀是《梅花三弄》最大的特色。此曲通过梅花的洁白、芬芳和耐寒之品性来赞颂具有高尚情操的人。前半阕清幽，奏出了清幽、舒畅的泛音曲调，表现了梅花高洁、安详的静态；后半阕高倔，描写了梅花不屈的动态。前后两阙，在音色、曲调和节奏上迥然不同，有着鲜明的对比。同曲中泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，所以称为“三弄”。 全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。归结如下： 一、溪山夜月； 二、一弄叫月，声入太霞； 三、二弄 穿云，声入云中； 四、青鸟啼魂； 五、三弄横江，隔江长叹声； 六、 玉箫声； 七、凌云戛玉； 八、铁笛声； 九、风荡梅花； 十、欲罢不能。

 
铿锵激越之《十面埋伏》

  《十面埋伏》是传统琵琶曲之一。又叫做《淮阳平楚》。此曲谱最早见于《华秋频琵琶谱》（1819）。明代王宝（1598-1662）的《四照堂集•汤琵琶传》中记载有琵琶家汤应曾经弹奏《楚汉》——“楚汉一曲，当其两军决斗，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声……久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声和项王别姬之悲声；有项王陷大泽之声，有追骑之声；有至乌江，项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”——这说明，《楚汉》描绘的是刘邦项羽楚汉之争的情形。其所绘之情景、声色和今天的《十面埋伏》是相近的。《十面埋伏》是《楚汉》的演绎。全曲分十三个段落，可归三部分：第一部分： （1）“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。音乐有散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增加不稳定性。 （2）“吹打”。（3）“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮一拂轮）和“扣、抹、弹、抹”组合指法，表现将士威武的气派。（4）“排阵”。（5）“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。 第二部分：（6）埋伏 表现决战前夕夜晚，汉军在垓下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。（7）鸡鸣山小战 楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。（8）九里山大战 描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。第三部分：（9）项王败阵。（10）乌江自刎 先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏”（又称“煞住”），音乐嘎然而止。其实，原曲还有：（11）众串凯。（12）诸将争功。（13）得胜回营。卫仲乐先生的演奏指“自刎”止，后三段删去不奏。今日诸家大多承用此法。整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。第一部分含五段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合”部。


《春江花月夜》之原版《夕阳箫鼓》

  《夕阳箫鼓》是一首琵琶独奏曲，又名《夕阳箫歌》，也叫做《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。1925年，《夕阳箫鼓》首次改编成民族管弦乐曲。解放以后，多人整理改编此曲，使其更臻完善，广为流传。《夕阳箫鼓》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。谛听全曲，眼前油然展现了一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷。全曲第一段是“江楼钟鼓”，它描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。 第二、三段，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。之后，江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。第五段是“水深云际”——“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，壮阔景色，油然而生。演奏之时，乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，波涛拍岸。全曲的高潮是第九段——“欸乃归舟”——归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，听者回味无穷。此曲 后取意唐代张若虚名篇《春江花月夜》而更名。


怡情自然之《渔樵问答》

  《渔樵问答》是一首琴箫曲， 此曲在漫长的传承中形成了三十多种版本，有的曲谱还附有歌词。乐曲通过（渔）打鱼人和砍柴人（樵）在青山绿水之间的问答来反映一种自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，巧妙地以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得怡情于自然的神态。《琴学初津》中这样描述:“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之欸乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”


文姬悲声之《胡笳十八拍》

  戏曲中有著名的《文姬归汉》说的是东汉末年，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡（文姬）——蔡琰,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴，成为左贤王的妃子，并生下了两个孩子。曹操惜才，费了很大的力气，派人把蔡文姬接回许都，蔡文姬十分感叹，写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。全诗共十八段，谱成套十八首，遂为《胡笳十八曲》。文学家郭沫若考证说：“突厥语称“首”为“拍”，‘十八拍’即‘十八首’之意”。又因为诗歌是蔡文姬有感于胡茄的哀声而作的，所以名为《胡茄十八拍》或《胡茄鸣》。《胡茄十八拍》原来是琴歌，魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡茄鸣》和《小胡茄鸣》。《大胡茄鸣》才算是《胡茄十八拍》的嫡传。  
  到了唐代，琴家黄庭兰擅弹此曲。李颀有《听董大弹胡茄》诗：“蔡女昔造胡茄声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对该曲内容的最好概括。《胡笳十八拍》现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》——“大、小 胡茄”，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡茄十八拍》，最初见于明朝万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词就是蔡文姬所作的“我生之初尚无为……”。曲谱基本上采用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，这正是受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。整曲情绪悲凉激动，感人至深。


宫女悲情之《汉宫秋月》

  《汉宫秋月》有两种流行的演奏形式，一种是古筝曲，一种是二胡曲。二胡曲是著名二胡演奏家刘天华先生所传。曲意是要表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣的情绪的，曲子唤起了世人对宫女们不幸遭遇的同情。筝曲则是流传的，演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。


音乐上品之《阳春白雪》

  《阳春白雪》是有名的琵琶独奏曲，更是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。旋律清新流畅、节奏活泼轻快，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。乐界历来有《大阳春》和《小阳春》（又名“快板阳春”）两种不同版本。《大阳春》是李芳园、沈浩初整理的十段和十二段式的乐谱；《小阳春》是近代琵琶家汪昱庭（1872 - 1951）所传，全曲有七个乐段，分为“起承转合”四个部分，是一首具有循环因素的变奏体乐曲。“起”部分标题名为“独占鳌头”，使用“加花”、“隔凡”以及结构上的扩充和紧缩等民间常用旋法，使《八板》原型得到变化发展，并以“半轮”、“推拉”等演奏技巧加以润饰，使曲调充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。乐曲开头的八小节在后面循环再现，是全曲各个部分的“合头”。“承”部分共两段——“风摆荷花”和“一轮明月”。在八小节“合头”再现以后，高音区展开的旋律更加花簇，结构也扩大了，情绪也比“起”部更为热烈。“转”部分——“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”，三段是一个对比性的段落。《八板》变体运用分割和倒装、变化节奏等方法加以展开，并在第六段中引入了新的音乐材料。在演奏上时而用板的技法奏出强音，时而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕徵音弹出的一连串泛音，更有“大珠小珠落玉盘”之功效，晶莹四射，充满活力。“合”部分——“东皋鹤鸣”，再现了第二段，并在尾部作了扩充。通过慢起渐快的速度，连续的十六分音符进行，并在每拍头上加“划”，不断增加音乐的强度，使全曲在强烈的气氛中结束。
  后来，“阳春白雪”常常与“下里巴人”相对，前者指高尚音乐，后者指低俗音乐。 

(编辑：作家网)