落笔生墨韵 激清绘河山

——著名青年女画家王继红印象

 
    著名女画家王继红，1973年出生，毕业于山东工艺美术学院，获取青岛大学美术系水彩绘画硕士研究生学位，2006年至2007年期间到俄罗斯列宾美术学院进修，深造油画、水彩画，有比较高的油画艺术造诣。王继红现为新加坡南洋艺术学院客座教授，中国工艺美术家协会会员。
    从上个世纪末到现在，十余年来，王继红的水彩画、油画、国画作品被中国美术馆、中国名人名作馆、新加坡、马来西亚、俄圣彼得堡博物馆收藏。俄罗斯列宾美术学院的美术大师祝波夫·库茨米乔夫亲临在俄罗斯举办的《王继红画展》，并题词鼓励。青岛著名画家谷宝玉、陶世虎、蓝立克、董显仁称其作品“大器大气”、“后生可为可畏”。特别是她的“弘一大师”、“白石老人”、“少女遐思”人物作品，更是千家难求。
    当岛城著名艺术家赵吉永看到王继红创作的一幅气势磅礴表现崂山的大幅山水画时，十分感慨地说：“我第一次见到这幅山水画时，听说是出自一名女子之手，很震惊，很难想象她20年后会达到怎样的高度。”
    2009年9月20日，《齐鲁晚报》隆重推出了本报记者专访王继红的独家文章《画中巾帼不让须眉》。文中介绍了王继红的艺术人生和艺术经历，称赞当时36岁的王继红是女画家中的佼佼者。
    最近，有山东民盟、山东妇联、女画家协会、济南文化馆举办的庆祝2013年元旦民盟书画展上，王继红的巨幅山水画《江山如此多娇》获书画展银奖。

一、齐鲁文化滋润无声，梁山好女崭露头角，王继红在博大精深的齐鲁文化熏陶中脱颖而出

    一部《水浒传》流传千古。古今梁山不仅仅出好汉，还出奇女。王继红1973年出生于山东梁山县。其父王老先生曾任梁山县教育局长，是当地远近闻名的书法家，写了一笔好字。每逢新春佳节，常有贵宾求他写春联。出身书香门第的王继红自幼在其父的指导下练习中国书法。其父见她身体柔弱，还特意请人教王继红学武术，这一练就是十几年，无疑这练武术的经历，对王继红日后的绘画事业也有了潜移默化的影响。她的山水画气势磅礴，气象万千。
    当王继红有了一定书法功底后，仍不忘画画的事，她高中毕业后，为追求绘画艺术的梦，考进了山东工艺美术学院。在山东工艺美术学院里，王继红像一只辛勤的蜜蜂，博采百家，打牢绘画艺术的功底。在学校里，她认真学习了中国工笔画，并临摹了大批中国历代工笔名画。如今王继红画的古代仕女图栩栩如生、神态万方，都是得益于她当年的勤学苦练。
    在学校里，王继红的工笔画、中国画已显露出她稚嫩的风格追求。学校毕业后，她的中国画作竟在当地有了一定名气，不少亲朋好友、甚至有些领导竟到她家求画，作为礼物送人。王继红没有满足于学校毕业后取得的一些成绩，为了在绘画艺术上有更大的提高，王继红和父亲移居到文化氛围更浓的青岛发展。

二、海纳百川，博采众长，王继红在青岛大学美术系学习研究生课程，在俄罗斯列宾美术学院进修油画专业，使她在绘画艺术上产生了质的飞跃，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

    王继红在青岛大学美术系水彩绘画专业学习研究生课程，使她不仅掌握了画水彩画的技巧和方法，还为她日后画山水画打下了基础。
    2006年至2007年期间，王继红专程到俄罗斯列宾美术学院深造，学习油画和水彩画。记得一次到她的画室，当我对她的众多画作赞扬不止时，她对我说，当年年轻时在俄罗斯列宾美术学院进修，采风时在荒郊野外画了几十幅习作，当时的自然风光非常优美，画的作品充满朝气，可全都交给老师当作业了，现在想想十分珍贵，年轻时想象力丰富多彩，当年的画作虽然幼稚一些，但画法大胆没有约束框框，现在却不可能再画出来。在俄罗斯列宾美术学院，王继红为了画好油画、水彩画，经常到大自然里吸取绘画的营养和灵感。白桦林是俄罗斯十分有特色的风光。王继红在写生过程中，非常注意观察白桦林一年四季的颜色变化。春天的白桦林，像一队白色长裙的少女，婀娜多姿，款款向她走来；夏天的白桦林像一队队身着绿军装的士兵，正在步伐整齐地行进；秋天的白桦林，像一群年轻的农民肩扛金黄色的果实，欢歌笑语地在她身边掠过；冬天的白桦林像是戴着白盔甲的古代武士，在凛冽的寒风吹拂下，庄严地向目的地挺进。于是，王继红的笔下有了变化无穷白桦林，她在画她心中的白桦林，白桦林在她的画纸上有了灵性，有了生命，她也在画白桦林中画出了自己独有的风格。
    王继红油画人物代表作是《青年毛泽东和青年杨开慧》。当年毛泽东主席的儿媳邵华将军看到王继红夫妇赠送的这幅油画时，爱不释手。画中的青年毛泽东和青年杨开慧风华正茂，意气风发。当时，邵华将军就拉着王继红的手，和王继红并排站在这幅表现伟人的油画前合影留念，历史记下这一美好的瞬间。
    2013年春节前，我在王继红家看到一幅她刚创作的山水画《江山如此多娇》。这幅山水画气势宏伟，细腻逼真，色彩绚丽，超凡脱俗。无论山、水、云、瀑，还是藤、树、花、草，无不透出皇皇大气和盎然生机。当代中国画大师李可染，江苏人。他曾执教于国立北平艺专和中央美术学院。他主张“采一炼十”，对景写生，冲破了传统技法的程式，开创了中国山水画一代新画风。他的作品严整饱满，设色单纯，擅长积墨，风格独特。王继红遵循李可染先生的“采一炼十”，对景写生的创作主张，曾7次到崂山采风。她先是在崂山远处，观察崂山的远景。崂山的远景十分壮观，巍峨的崂山，湛蓝的、一望无尽的大海、广阔的天际、漂浮的白云构成雄伟的崂山图。
    王继红并不满足于远处看崂山或拍几张崂山的照片。王继红从崂山的山脚下爬起，爬过十八盘，最后咬紧牙关，攀登上崂山顶峰。她从海拔一千多米的崂顶极目远望，仿佛看见一轮红日跳跃着跃上海面，景象十分壮观。她举起相机拍下这一壮美景色。站在崂顶，只见白云在山涧漂浮，簇簇青松叠翠。远处的道观、建筑、河流星罗棋布。唯有大海一望无际，广阔无垠，那么壮美。王继红禁不住想起大作家雨果的一句名言：“比大海更广阔的是天空；比天空更广阔的是人的心灵。
    王继红7次去崂山，前后在崂山脚下的山村住了几个月。她拿着速写本，每天看日出前、后的崂山变化；看云雾缭绕的崂山和没有雾的崂山的轮廓和模样。速写本她整整用了7个，关于崂山全景、崂山局部的草图，她画了数百张，那里面有山脉的走向，崂顶的景色。
    她终于有她心中的崂山。古人云：“泰山虽云高，不如东海崂。”崂山以她独有的地理位置，濒临大海，海山一色，独具自然风光的魅力。“长期积累，偶然得之。”王继红凭多年遵循李可染大师“采一炼十”的精神，采风、速写，了解了崂山；凭多年的水彩画和油画功力，最终完美地画出了气势不凡、十分壮美的《江山如此多娇》巨幅山水画。
    熟悉王继红的的朋友知道，她画的山和水，像她的为人，刚中有柔，柔中见刚，温润可雅，脉脉生情。特别是她的小幅山水，多是乡村野景，谋篇布局自然随意，薄雾轻云，烟村人家，钓叟归鸦，引人乡思无限。王继红笔下的山水，饱含着她对大自然的深情，表现了她的胸襟和思念，因为她就是从山东梁山泊走出来的优秀女性。

三、读万卷书，行万里路，王继红饱读史书和毛泽东诗词，最终在领袖人物画和艺术大师、佛教大师人物画中独树一帜，崭露头角。

    我国传统绘画理论普遍认为，人物画最难，而画人物尤难于抓住形象的典型特征，表现其内在精神。大画家顾恺之倡导“以形写神”原则，大画家谢赫的“绘画六法”，第一条便是“气韵生动”，要求以生动的形象摹写刻画人物精神气质，认为这是绘画的最高境界。王维甚至认为，即便画山水，也不仅要见山水之秀丽，更“须显树之精神”。王继红深刻体悟和恪守这一绘画理论精髓，并在绘画实践中加以创造性运用。
    看王继红的人物画，我确实感受到人物的风采跃然纸上。在志一书画室，首先映入我的眼帘的是一幅毛泽东在红军时期的中国画画像，站立的毛泽东神采奕奕，八角帽上的红星闪亮，这是青岛著名画家王继红刚画好不久的画作。还有一幅毛泽东去安源的全身像国画，年轻的毛泽东神态镇定、安详，形神兼备的画作曾受到专家的首肯。也许，王继红是受到丈夫阚志一写毛体的影响，对画毛泽东也倾注深情。
　　我在画室里有幸还观赏到两幅别具一格的人体油画，朦胧浪漫，艺术感极强。她一幅尚没有完成的山水画，磅礴、大气，更像出自一位男性运笔娴熟的山水家之手。从上世纪末到现在的十年多来，王老师水彩画、油画、中国人物画作品屡屡在省市级并全国大赛评比中折桂夺金。特别是王老师画的“弘一大师”栩栩如声，惟妙惟肖。眼前的弘一大师像神态自若，大有泰山崩塌不眨眼之气势。弘一大师即李叔同，他集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。太虚大师曾为赠偈：以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”所以，王继红选择弘一大师入画，颇具慧眼。
　  王继红画的白石老人安详慈悲，炯炯的眼神里颇有国画大师的自信。一代国画大师齐白石，不但艺术成就为世人所叹服，而且人格也别具魅力，其傲，其痴，其谦，堪称三绝。一是齐白石傲，傲如古松。在近代，画而优则仕的人屡见不鲜。但先生傲骨一身，耻于从俗。不仅自己布衣一生，还刻了一方“白石书屋不出公卿” 的印来儆戒子孙不要混迹官场。先生出身农家，早年靠做木工维持生计，所以常遭人轻视。34岁那年作客胡沁园家中，胡家有位门客丁拔贡擅长治印，先生求他赐印一枚，丁拔贡因瞧不起这个出身寒微的画匠而婉言拒绝，先生遂傲然不复再求，回家买了印泥，又拣回石头一担，照着一本借来的《二金碟堂印谱》，磨了刻，刻了磨，弄得房间里石浆满地，无处落足。先生也许没想到，自己这一傲，竟傲出了个治印高手。二是齐白石痴，痴如顽石。先生喜欢画螃蟹，也非常喜欢吃螃蟹。一日与家人吃饭，先生忽然停箸，敛气凝神地盯着盘中螃蟹，若有所思。夫人见状惊问何故，先生如梦方醒，一边把蟹腿指给夫人看，一边眉飞色舞地说：“蟹腿扁而鼓，有棱有角，并非常人所想的滚圆，我辈画蟹，当留意。”夫人素知他痴，也懒得去数落，罚他吃一只螃蟹了事。先生让弟子侍画于侧，常出其不意地考问：“虾背从第几节弯起”，“螳螂翅上的细筋有多少根”，“牡丹的花蕊和菊花的花蕊有什么区别”等诸如此类怪问题，弄得众弟子往往手足无措，先生却娓娓而谈，如数家珍。三是齐白石谦，谦如空谷。同行相轻，是文人的通病。先生虽然誉满华夏，但对前辈画家和同辈画家都非常恭谨，显示了一位大师，一位长者应有的谦逊风范。先生作画，师古而不拘古意，主张“下笔要我有我法”，但他对先辈画家的成就却深表景仰，尤其推崇徐渭（号青藤），朱耷（号雪个）和吴昌硕三人，曾赋诗说：青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我愿九泉为走狗，三家门下轮转来。
　　2012年2月9日午后，我和大弟弟建力陪中国著名书画家谷宝玉去阚志一书画室参观。墙内开花墙外香的谷宝玉老师号花翁，百花轩主，艺术大师李苦禅、王雪涛入室弟子。1939年生于青岛市。现任联合国教科文卫组织官员、 IBC英国剑桥大学国际名人传记中心顾问、香港世界艺术家联合会艺术总监、中国美术家协会名誉主席、中国书法家协会副主席、青岛中国画研究院院长等职。谷宝玉的画笔墨浑厚、苍老古拙、章法离奇、情趣感人，而且诗词、书法、篆刻俱佳，形成了四位一体、具有鲜明特色的艺术风格，颇得李苦禅、潘天寿、王雪涛、李可染、董寿平、吴作人、王朝闻、崔子范、谢稚柳、唐云、黎雄才等大师的高度评价和赞扬。他细致观看了青岛画坛新秀王继红的画作，称她是一个才女，画中很有才气，有潜力，并鼓励和勉励她说，画画先练写字，因为中国画中的许多笔画都是从传统的毛笔字演变而来的，练好了毛笔书法，你的画自然而然就会下笔有神，游刃有余了。
　　当时在志一书画室里，又看到了王继红画的一幅毛泽东在延安时期的立式画像，画中的延安时期的毛泽东戴着帽子，略显严肃的神态流露出运筹帷幄、指挥千军万马的统帅风度。延安时期，党在革命斗争的锻炼中不断成熟，以毛泽东为核心的领导集体确立，毛泽东在这个时期的一些重要论述，如《〈共产党人〉发刊词》、《新民主主义论》、《中国革命和中国共产党》，系统地论述了中国革命的阶段、性质、对象、任务、领导、动力、目的和前途，成为毛泽东思想成熟的标志。此外，我还看见了一幅青年毛泽东和青年杨开慧一同去安源的画作，感到很温馨，亲切。
    十年磨一剑，今天，王继红老师完成了一个由普通美术教师到画家的角色转换，获得了初步的成功。机缘总会垂青那些有准备的人，王老师的画家艺术之路还长，而且会越走越宽广，直至登上她自己辉煌的艺术殿堂！

 

                                   写于2013年2月20日
(编辑：作家网)