泼彩是国画的一种画法，也是写意画的一种，是把调和适中的国画颜料大胆地泼洒在宣纸上。这种新的技法和表现形式，使中国画更加绚丽多彩、姹紫嫣红。泼彩山水画是继承和发展了中国传统山水画，增加了新的泼彩技法和表现形式，给人以耳目一新的感觉，它具有原创性、唯一性、不可复制性、艺术性和收藏性。充分体现了国画的阳刚之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，是不可多得的艺术品。
    最初，泼彩山水画法是张大千在海外总结中国传统笔墨后，对中国青绿山水表现技法上的一大创新。他创造了大泼墨、大泼彩的新技法，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路。著名指画家王春林发展和继承了张大千的指画技法，力求创新，进一步使指画山水独开生面，别有天地。在传统的基础上，王春林摄取了新技法，而能脱出窠臼，体现自然。
    早年宗法、石涛、八大山人手指画就吸收了潘天寿、黄宾虹、石鲁、张大千等大家笔法，王春林进行过精心细致的研究。尤其是对张大千的泼彩泼墨颇感兴趣，王春林更是潜心钻研，在泼彩泼墨的基础上结合西方抽象的表现主义，让中国国画与西方绘画接轨，创造出了令人耳目一新的当代泼彩泼墨山水指画作品，观后叫人拍案叫绝。
    王春林对唐诗宋词也颇有研究，常以古诗词入指画，很多指画的题句用自己创作的五言、七言绝句，融入了唐、清名人句入画的特点，使所创作的指画有了诗意的悠然境界。他的指画有时用黄宾虹的积墨法，有时用泼墨泼彩点擢相叠溶的手法，加上水晕墨渗，画风显得异常新颖，既有气势，又有气氛！更有西方抽象的表现主义手法。在一次笔会上，王春林有幸结识著名画家姜宝林先生，姜宝林先生看了王春林的手指画后大加赞赏，并鼓励王春林一定要坚持画好指墨。姜宝林先生还将潘天寿的指画技法给与指导。通过姜宝林先生的指点，王春林又发明了金钱点、五指树法和主要指法刮铁皴法，使指画技法更趋完善。在王春林的指画山水中，那几间单线简笔小屋形成了王春林指画山水的独特风格。
泼墨方面，王春林学习了张大千的一些技法，揉入西方绘画的色光关系，使他自己的画作在这方面有了创新，打破了旧的格式和规范，把中国画构图的运动节奏与西方现代结构融合，使作品形成了特有的吞吐宇宙之风范。他说，在指画中吸收抽象派艺术形式，不是任意乱涂乱抹，要泼洒恰当，给绘画留出呼吸的余地。王春林在美国八年间，主要研究了从自然现象出发加以简约或抽取富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的形象，达到不以自然物象为基础的几何构成。王春林强调，看似抽象派的指画艺术很简单，但实际操作起来并达到一定的艺术境界，绝非易事。首先，要有严格的基本功，多揣摩大师的作品秘诀，千百次的磨练，才可能达到预想的效果。
    我曾在王春林工作室眼见他的泼彩过程，他先将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补助允成为完整的作品，因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面。王春林边创作边解释道：泼彩作为一种艺术创作的手段，并不是盲目地纸上乱泼一气，作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所准备。另外，色彩泼到纸上，也不是毫无节制地任其流淌渗化，而必须对其加以引导和控制，按章法处理大效果后，再处理局部墨色，不需要渗化的部位，可用另一张纸吸去水分，需要保留的开头可用电吹风吹干固定。
    在作画现场，我看王春林的夫人驾轻就熟地手拿电吹风配合着，非常默契。王春林在画一幅泼彩山水，画面上已经是五彩斑斓，但只见王春林还是不满意，手托着下巴沉思，他喁喁私语，突然手沾靛蓝的染料泼了上去，只见他随手舞动了几下，整个画面顿时鲜亮起来，形成了浓淡相宜的艺术效果。这时，王春林露出满意的笑容，他说：“指画泼彩需要形成不同的色差，我就感觉某些局部一次泼的色彩不够浓烈嘛，需要加强色彩变化，这不，加上点靛蓝色，就无形中增加了亮点，使画面整体上变得生动大气，艳丽磅礴了。
    王春林创作泼彩画作时，感觉第一次不够理想，他会继续泼第二次、第三次，充分利用掌握的技巧，有着重点地表现出色彩明暗深浅的差别变化，做到自然引导、补充、高速和处理，不能造成画面斑驳狼籍或溃漫无度。更值得一提的是，王春林的书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。其指画泼墨山水清新俊逸，瑰丽雄奇，与天地融合。刚劲曼妙的书法题写点缀在浑然天成的泼彩画作中，画绝字妙，相得益彰，更增强了整个画面的艺术感染力，使其鲜艳、浓烈、磅礴的意境给人一种极大的冲击力。
(编辑：作家网)