李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
　　江山代有才人出，各领风骚数百年。
　　——《论诗》·清·赵翼

　　
　　
　　（一）
　　
　　论诗必论诗骨、诗魂。
　　诗无骨不立；
　　诗骨，指作诗要气度从容，平仄用韵，起落转承，正中有奇。
　　诗无魂不诗；
　　诗魂，指作诗要立意，要表达作者的某种境界，境界是诗的灵魂，没有境界的诗，尽管奇正规矩，但那不是诗。
　　因此，诗最重要的还是境界、灵感，即诗魂；
　　王国维在《人间词话》里说：词以境界为最上，有境界，则自成高格。
　　
　　（二）
　　
　　有灵魂的诗，就算不工整，也是好诗；
　　当然，如再注意用词的起伏、奇正了，有了“诗骨”，那就相得益彰了。
　　如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生；随风潜入夜，润物细无声......”
　　诗非常大气，很有境界；
　　但它的韵“生、声”重复，不怎么规整了，但这并不能掩盖这首流芳百世的诗的光华；
　　这首诗是作者感应到一种勃勃生机的灵感之作，是有灵魂的一首诗，写春天的诗，这首为最。
　　
　　（三）
　　
　　所谓境界，指人的思想觉悟和精神修养，亦特指诗、文、画等的意境，即所写事物所达到的程度或表现的情况。
　　诗在表达某种人生境界或抒发某种情感上是强项；
　　因为诗可以用非连续性、跳跃式的语言，避开对所发生事件的完整叙述，截取一个客观的方面，借景抒情，直截了当的表达主观内心的真实感受。
　　如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响；返景入深林，复照青苔上。”
　　诗用词朴实无华，境界却很好，它用比喻的方法描写了静坐中为外物干扰又及时警觉的一种定境；
　　这种定境，即幽静境界，以人声反衬空寂，以光亮反衬幽暗。
　　
　　（四）
　　
　　其实，诗一直在变化着的；
　　一种诗的别体，在唐代兴起，到宋代发展极致；
　　它最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗；
　　词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定；
　　词也称长短句，相对于诗，更讲究韵律感，更富有音乐美；
　　因此，词作对审美意象要求最高、最为敏感；
　　与此同时，受篇幅限制，词家注定不可能出现杜工部般以诗咏史的人物；
　　也是由于词的篇幅及格律等原因，词家极爱用典，如果不能弄清楚典故由来，就不能完全领悟词意；
　　这些特色即让词作具备高度概括的意象美，也令它越来越从雅俗共赏，走向雅俗分离；
　　有朋友说，作词，是拿着“手铐”写诗；
　　手铐者，篇幅也，格律也，典故也。
　　
　　（五）
　　
　　万变不离其宗；
　　诗歌，不重于词句的断行、平仄的对仗，而应重于诗意地感悟，即诗魂；
　　在艰辛的探索中，诗人终于明白，有诗魂的诗，才是好诗；
　　长短句的词，中规中矩地制约着诗的灵魂的追求；
　　因此，诗呼唤创新；
　　那是火种，那是闪电，那就是这样让人心灵颤栗；
　　让心灵高蹈着理想的天国，喷射皎洁的光芒，抵消尘世的浮云，捕捉最敏锐的情感，感受最深的幸福，感受更强烈的痛苦；
　　让诗插上创新的翅膀，注入无尽的活力，真正的腾飞也就开始了；
　　而泯灭创新，继续走老路，也就意味着丧失了诗的灵魂，丧失了情感，丧失了震撼，丧失了美丽。
　　
　　（六）
　　
　　把乡愁铺展在诗歌的旅途中，让它奔放情感；
　　李白的月亮，成就了中国乡愁的最佳意象；
　　但清朝纳兰性德大胆创新，吟哦“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯”，缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志；
　　更有现代余光中，依然是创新，低吟回肠“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”，就把抽象的乡愁变成具体可感的东西，从而表达出诗人强烈的情感。
　　把梅花放在诗的笛子里，让它吹响春暖花开的渴盼；
　　古人陆游咏梅“零落成泥碾作尘，只有香如故”，孤芳自赏，表现自身气节，即使粉身碎骨也依然幽香如故；
　　但现代毛泽东创新别致，他咏梅“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，坦荡胸襟，豁达大度，表现出诗人无私奉献人间的高贵的品质。
　　诗歌的美丽就在身边，靠灵感着而发现，抒发万物生机；
　　戴望舒的雨巷，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过，一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”，原来彷徨的美丽，是那丁香样忧伤的姑娘；
　　徐志摩再别康桥，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，浪漫着情怀，煽情着眷念；
　　然毛泽东沁园春雪，“俱往矣，数风流人物，还看今朝”，直抒胸襟，大气磅礴，一种担当，一种抱负，一种自信，一种奋博，尽显其中。
　　原来，张扬自己个性的诗歌，才最有魅力。
　　
　

(编辑：作家网)