叶底荷花解语

　　——从孟德明的“新荷花淀”写作说开去

　　初相见，十年前，孟德明文质彬彬的样子，当时就让我想起孟子，也想起了“明明德”的句子。2012年夏孟德明出版散文集《在文化树下喝茶》，我对其中的“荷的足迹”、“芦花当令开”、“村上的柳”等文章印象深刻，爱不释卷，那时让我想起孙犁前辈的小说《荷花淀》。2014年春，适值“新荷花淀——散文孟焦创作研讨会”召开，我一边重读德明的散文，一边回想着与“荷花淀”有关的人物作品，在宋词中拾起了状荷的一些句子，且以“一阵荷花风起”、“荷花欲拆犹微绽”、“雨打荷花珠不定”的意境来形容“荷花淀派”的现在、过去与未来的状况，初步提出“荷花淀派”作家与作品的甄别标准。自觉浅薄，仅以此请德明及诸位方家权为一笑。

　　一阵荷花风起，隔帘香

　　“我所生活的地方在冀中平原上，地势低洼，沟汊渠塘就如天空里的星星，点缀其间莹莹闪亮，如少女的眸子那样醉人。在这些闪亮的水波间，就散落着许多的荷，我看过许多的自然生长的荷塘，它们自然率性，如乡间的少女，透着朴实。”

　　这是“荷的足迹”中文字十分优美的一段。在外地看荷花，孟德明写透荷花动态的美、永远的美、独具的美，也没有忘记自己家乡荷花的率性的美、朴实的美。不仅写荷花之美，孟德明已工笔描绘了芦花的美、牡丹花的美、火炬树的美、春柳甚至冬柳的美。求美，已成孟德明散文创作的价值取向。

　　与东淀有关的，孟德明痴迷于对三关(益津关、淤口关、瓦桥关或高阳关)、六郎城的考察研究，写荆轲、杨六郎、文天祥;痴迷于对古文献或考据的引用，写依然的柳，追溯到《诗经》，写荷的足迹，追溯到一亿年前。追求历史感，复活前人所创造的美好形象，以此增加行文的厚实感，成了孟德明散文的文化取向。

　　“荷的足迹”属《在文化树下喝茶》中普通的一篇。全书由“一马平川”、“平原故事”、“从平原出发”三辑构成。川也是原，原也是川，三辑没有离开平原的创作主题。冀中平原中的信安镇、胜芳、益津镇等，常在文章中提及。孟德明在后记中所明确的：“在脚下的每片土地中，我只是被深深感染着。我逐渐地喜爱上了一个字：川。在冀中大平原，这个字的两个含义正好被它涵盖：平川，平原的开阔视野总是激荡着我们，让我们激越;大川，这里是九河下梢之地，太行山下流的诸多河水，加之不远的过去就有浩大的与白洋淀驰名的东淀，让这里成为水乡泽国。”东淀以及含东泻的白洋淀，也已成了孟德明散文取材的主要地域。

　　《在文化树下喝茶》中，不仅有白洋淀之花、草、树、鸟自然之美的景物，有鱼、螺、蟹等水产以及麦、瓜、薯等土产的美味，有梆子、剪纸、灯笼等传统的美俗，更有村庄、老屋、父母、大舅、老叔、船工、农妇等美好的人物。农渔相融的农村，是成了孟德明散文的重点创作题材。

　　基于上述特点，立足于白洋淀东泻的孟德明散文具有浓郁的“荷香”，具有“荷花派”文学作品的味道。稍早前，据说有杨晓敏、蔡楠等人所著的《荷花淀派新传人——蔡楠小小说研究》出版，也闻到了“荷香”。河北的文坛相信“荷香扑面，将洒天边。”在这春天，一阵荷花风起，令人鼓舞。

　　荷叶初开犹半卷，荷花欲拆犹微绽

　　“她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一个洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界，水面笼起一层薄薄透明的雾。风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。”

　　语言清新、简洁、优美;人物景色相映、相衬、相融，美仑美奂。这段美到极致的话，来自孙犁短篇小说的《荷花淀》。如果把“淀”改成“湖”，就会让人一定认为是江南的湖，像杭州如西子的西湖，明媚、婉约、空灵、温暖。但淀就是淀，是北方的大淀，广阔、多变、丰饶的白洋淀。孙犁笔下白洋淀上的人与物如此之美，不逊于江南，极为动人心弦。况且，这种美却是在特殊的战争环境下凸现的，是在死亡背景下呈现的，更震撼人心。

　　追求美，呈现美，贯穿于孙犁可分为早、中、晚期的一生。

　　在早期，“小小新荷。点破清光景趣多。”1913年出生于滹沱河旁的清丽多彩的安平县东辽城村，从小烙下河水之美的印痕，1936年到白洋淀湖畔的安新县同口小学任教，浩淼的湖水之美更扎根心中，1938年后从军，虽然在流血死亡的阴影下，但阜平山区青山绿水、陕北高原的土山浊水也都溶进他的灵魂，1945年《荷花淀——白洋淀纪事之一》登上了《解放日报》，震动了延安文艺界，从此孙犁的创作一发不可收，1949年天津解放后到了《天津日报》社工作，不仅自己创作优美的小说散文，而且日报中的文艺周刊为新阵地，培养出了大批青年作者，如刘绍棠、从维、韩映山等写创作优美的文章，并一直维持到1955年。

　　孙犁创作中期为1956年至1976年，几乎没有作品问世，是一个空白期，“败荷衰草，人在可怜憔悴中。”面对这空白的二十年，他曾无限感慨道：“十年荒于疾病，十年废于遭逢。” 疾病据说是“神经衰弱”，衰弱的神经发现不了美，创作不出美的作品，或许情有可原。没有健康的身体，就没有健康的灵魂。没有健康的灵魂，就没有优美的世界。可是，什么“遭逢”甚于战争而让孙犁失去了创作美好文学作品的兴趣?这个问题，人懂的。当然，孙犁早就懂得。1958年，“神经衰弱”不久的孙犁在青岛疗养，期间作《海葵赋》道：“东海有动物，名曰海葵花。展瓣如秋菊，艳丽胜朝霞。荡漾碧水中，美人着轻纱。”这几句，孙犁把海葵赋予了极致的美。但接下来的一句：“突然一收缩，阴森似毒蛇。” 孙犁心中极美的海葵顿时出现了极丑的形象。可见，在这特殊的二十年中，比战争、比死亡更恶劣的“疾病”与“遭逢”摧残了作家的肉体与灵魂，孙犁没有发现那时期的世界有美好事物的存在，也就不可能创造出美好形象的文学作品。

　　1977年，是孙犁重新站起的一年。这年的3月29日，孙犁读陈毅的诗，以“林冬平”的署名作《题陈毅同志诗册》诗：“与君不相识，直言感我心。尊君刚正士，更仰百战身。将军之一去，大树发悲吟。青史名山业，小人不足论。”自此孙犁莫视了“小人”，又拿起的如椽大笔，源源不断地创作并发表了质朴、干净、真诚的论文、散文、杂文、信函，一直到2002年逝世。整个晚期，可谓“乐秋天。晚荷花缀露珠圆。”

　　可见，仅从孙犁一生的际遇或者遭逢即可看到，一位作家发现美、挖潜美、创作美的可能性不仅与内在的修养有关，也受外在的环境所左右。

　　因为追求文字的美和文学形象的美，孙犁的部分文学作品形成鲜明的特色，为华北地区的作家们所推崇。1980年9月18日-19日，《河北文学》编辑部邀请了冀、京、津的部分作家、文学理论批评家，召开了“荷花淀派”问题的小型学术研讨会，“荷花淀派”才首次出现在公众的视野里。

　　那么，河北文坛树起“荷花淀派”大旗之后，“荷花淀派”的主帅孙犁以及大将刘绍棠、从维熙等人又有何响应呢?在大旗树起之前，1978年的冬天，孙犁应李季之邀参加了在北京召开的一次文艺座谈会，与刘绍棠、从维熙欣喜重逢，并做了长谈，最后孙犁作了三点嘱咐：“不要再骄傲，不要赶浪头，要保持自己的风格。”当然，当时“荷花淀派”的标签还没有贴在他们的身上，孙犁不可能让刘绍棠、从维熙保持“荷花淀派”的风格，可能的情况只是孙犁要保持孙犁的风格，刘绍棠保持刘绍棠的风格，从维熙保持从维熙的风格。

　　晚年的孙犁本人不是从白洋淀出发，而是从全国出发，从厚重的历史出发，“由歌颂‘美好的极致’变为鞭挞‘丑恶的极致’”(常玉荣，二十年孙犁研究述评，《承德民族师专学报》，2002年第2期)，只有早期的作品如《荷花淀》仍然散发着荷花及荷花淀的陈香。而发表具有“荷香”代表作《青枝绿叶》、《蒲柳人家》的刘绍棠(1936-1997)，其一生创作的作品形成12卷的《刘绍棠文集》，其完整的书名为《刘绍棠文集——大运河乡土文学体系》，由此开创了“大运河派”。从维熙(1933-)，早期作品《七月雨》、《曙光升起的早晨》田园风景，美丽人物，深具“何味”，1956年开始期待已久的专业创作，可在第二年就成了右派，农场劳改、矿山做工，受尽肉体与心灵的折磨;有幸的是，1978年从维熙重返文坛，创作了被孙犁赞赏的《大墙下的红玉兰》、《远去的白帆》等，原本用先赞美、歌颂的文字，却用之刻划丑陋的形象，并构建了“大墙文学”(徐彦利，从维熙创作风格的演变与确立，《河北师范大学学报(哲学社会科学版)》，2001年第3期)，其作品属于“反思文学”或者叫“伤痕文学”。由此足见，在河北文坛喊出“荷花淀派”的同时，主帅与主将们的作品却没有《荷花淀》那么的优美与荷香了，他们对“荷花淀派”是淡漠的，是超然的，并没有在上世纪八十年代开始完善“荷花淀派”。

　　荷叶初开，荷花欲拆，可惜“荷花淀派”并没有在20世纪形成完成的体系。继铁凝的“哦，香雪”、知青的“白洋淀诗群”的诗歌创作之后，在新世纪有作家如孟德明、蔡楠等人试图举起“荷花淀派”的旗帜，尝试进行“荷花淀派”式的创作，无疑是惊蛰后的春雷，给这个文学流派注入了新的活力。正是：“溪上新荷初出水，花房半弄微红。”

　　雨打荷花珠不定，轻翻

　　“以孙犁为代表的‘荷花淀派’，则集中表现了京、津、唐一带(尤其以白洋淀周围最为突出)的地域特色。这个流派的作家热爱农村和农民，从日常生活中汲取和提炼题材，注重挖掘和表现生活中的美，使作品达到现实主义的真情实景与浪漫主义的诗情画意和谐统一。”

　　这段话引自论文“从流亡文学到审美化、地域化、民族化的多元追求——中国现代乡土小说派的演变轨迹”(《江西社会科学》，2008年第12期)，作者是长江师范学院中文系教授魏洪丘。引文正确或者精确与否，在此不论。但魏洪丘教授从汉语写作的视野、历史演变的角度，提出“荷花淀派”的区域特色、美学追求、文艺特点，却是有参考价值的。

　　“荷花淀派”是否存在，这个问题并没有解决。新世纪的教材《中国当代文学史》(王庆生主编，高等教育出版社，2003年版)并没有“荷花淀派”的内容。还有一些作者、学者认为“荷花淀派”属于“山色有无中”。至今对“荷花淀派”的争议仍然不断，还难于统一认识。

　　处于争鸣之中，不妨兼听则明。作者也小声说出自己粗浅的认识——“用诗意的优美语言描绘在白洋淀地区所发现、所发掘的美好事物情理，其作品属荷花淀派作品，其作家偏属荷花淀派作家。”具有如下三条甄别标准：

　　1)地域性标准：作品具有白洋淀地区的地域特性。白洋淀地区系指流入、流出白泮淀的水系流域，总体上位于永定河之南、滹沱河之北，其中心由涿州、霸州、保定、河间四点连成含白洋淀的区域。同时，也赋予了其地质、地理的自然属性和历史、文化、经济的社会属性。但这种地域性不是封闭的体系，是开放的，内外的自然因素、社会因素的交流或作用是相互的。

　　2)创作道路：坚守现实主义的文学创作道路。孙犁这一名字的“诞生”，就是他在1938年发表“现实主义文学论”。而这现实主义文学创作，贯穿他的一生，这样实现创作及作品的真实性。孙犁在1980年给铁凝的信中解释了真实的二层含意：现实的真实与作家思想意态的真实。

　　3)美学价值：在走现实主义创作道路上求真的同时，还应追求美，追求由文字的美、文字所表达的形象的美，达到给读者美的享受、美的启迪，以此营造美好的世界。

　　同时满足上述三条，才属“荷花淀派”的作家，并创作出“荷花淀派”的作品。最本质的是第一条，荷花一岁一枯，人一茬又一茬地走过，但荷叶荷花赖之生长的水土不变，正像《在文化树下喝茶》中的一句话，“时间在流逝，物是人非，沉寂下来的只有静静的泥土。” 水土在下，是荷根、荷茎的家、是本。“绿盖盈盈红粉面，叶底荷花解语。”

　　从上述的假设回到孟德明的散文作品，回到本文讨论的孟德明散文的创作取向或者特点，我们不能不说孟德明是“荷花淀派”忠实的实践者。
(编辑：作家网)