我们看任何事物，包括看一幅画或者读一首诗，获得人们认同的方式，首先要看到的是从事物和诗(画)的表面，一个有灵魂，有语言或图形色彩堆砌起来的合理结构；深入一点，我们会通过这些事物的灵魂和语言或者色彩去建构符合时代的故事和形象体系；接下来，我们会从这个故事当中寻找心灵外化出的故事的自我，从中看到作者自由境界，体会到他的灵魂结晶外化成的作品，达到美的共识。
　　黑格尔说过：“美是理念的感性显现。”就是说美是具有内容和形象的，那何谓理念呢？用一句极其简单的话概括就是“道，可道，非常道”就是能够说出来的道都不是真正的道。这样讲吧，“理念”是一种很高的境界。我们所说的文学也好，诗词也好既然是对美的创造，那就不能局限在反映生活塑造的艺术形象上了。
　　在七十年代，我还在服务业工作，在工作之余，认识了我国著名的画家杨克山老师，那时他在青岛市展览工作室从事美术工作，当他来到我的工作单位回访我的时候，我正在写黑板报表扬我们企业的好人好事，他很想帮助我， 主动对我讲：“我在您们院内这面墙上画一幅毛主席去安源的像好吗？”在哪个时代，在我们接待全国各地客人的服务性企业也就是需要那样的素材，但是那时也不允许画脱离政治以外的任何艺术作品，杨克山老师那幅壮丽的画卷一直在院子里呆到1978年，我们单位的房子大修，院子粉刷装修后才没有了。后来，听说杨克山老师去了北京军事博物馆，成为我国著名的画家后我再也没有见到他！
　　我想：为什么苏轼的一首《十年生死两茫茫》可以传颂千古？为什么凡。高的《向日葵》可以价值连城？为什么罗丹的雕塑可以万人瞩目？因为艺术是现实的反映，他们反映现实，我们也在反映现实，为什么会出现如此大的差异？其实这种差异不在于别的，而在于人生境界的高低，在于个人对社会对人生对自我的把握程度。
　　艺术一直是伴随着人类文明的成果，古埃及的金字塔，中国的万里长城。北京的故宫，等都是人类文明的艺术创造，这里还有中国古代神话、先秦散文、古希腊神话和史诗，中国的四大发明，敦煌的窑洞壁画都是明证。古往今来，哲人学者对艺术都有研究，为后人留下了许多宝贵的财富。
　　当我们在游览一个伟大的古建筑，就象读一首诗，是否能读懂古建筑的内涵，其中的故事，然后再发出由衷的感慨。每个人的艺术修养的不同，本身所具有的内涵不同，所以创作出作品的内涵也不相同，人们总是寻找与自己心灵最契合或最接近的部分产生回应，所以从对别人作品的回应能反映出自己内心的风格，这当然是无庸质疑的。 
　　所以说艺术家也好，诗人也好，一个作者的创作过程就是精神修炼的过程，无论他用什么表达方式，他所表现的都是自己，高尚也好，卑劣也好，任凭众人评判。换句话说，就是真正的艺术家或者诗人肯定具有高尚而富有诗意的灵魂，他的经历坎坷而又丰富多彩，而一个见识短浅，性格闭塞，灵魂卑劣的人是不可能写出真正的艺术作品的。 
　　艺术来源于生活，生活来源与民众，所谓的“阳春白雪”很难表现出“下里巴人”的生活，人在世界上的最终目的是生存，也就是说人类最大的敌人是死亡。怎样表现人类生存的方式，放眼观看每个人都有自己独特的追求和生活：有人追求财富，有人追求权利；有人追求理想，有人追逐爱情，有人皈依佛教，寄希望于来世；有人醉生梦死、放浪形骸；也有人得过且过。看起来丰富多采，实际上是为了什么呢？是为了给自己创造一个梦幻般的世界，所以，人们创造了诗词，人们创造了文化，人们创造了艺术，人们创造了美，美学的至高境界也就是艺术的至高境界。
　　很喜欢读红楼梦和我国的唐诗宋词，也很喜欢读毛主席诗词，喜欢那种意境，那种气魄，贾不贾，白玉为堂金做马，阿房宫，三百里，装不下金陵的一个吏，短短的几句，道出了一个时代的缩影。
　　“雄关漫道金如铁，而今迈步从头越”这是多么豪迈的诗句。也是鞭策和鼓励我们这一代人的警句和导语，太阳每天都是新的，艺术没有止境，人民对美的追求也没有止境！ (编辑：作家网)